ATÖLYE

CKM KONFERANS SALONU

4 Ekim Cumartesi
13:30 – 18:30

TÜRKİYE

KÖKTEN TINIYA

BAĞLAMA YAPIM ATÖLYESİ

ALİ AZAPÇI

SILA AZAPÇI

Atölye bağlama yapım sürecini yakından tanımak ve bağlama yapımı konusunda fikir edinmek isteyen, halk müziğine ilgi duyan katılımcılara yönelik hazırlanmıştır. Geleneksel müziğin en önemli çalgılarından biri olan bağlamanın yapım aşamaları uygulamalı olarak aktarılacaktır.

–

ALİ AZAPÇI

–

1974 yılında Çorumlu bir halk aşığının oğlu olarak dünyaya gelen Ali Azapçı, çocuk yaşta bağlamanın teline dokunarak sesin ve sözün büyüsüne kapılmıştır. 1995 yılında bağlama tekne yapımı ile başlayan ustalık yolculuğu, zamanla bağlama ve diğer telli halk çalgılarının yapımı ve icrası ile zenginleşmiştir. Atölyesini yalnızca bir üretim alanı olarak değil, aynı zamanda bir ses ve form laboratuvarı olarak görür. Geleneksel luthierlik bilgisini deneysel araştırmalarla harmanlayarak Ankara’da kendi atölyesinde üretim yapmaktadır.

–

SILA AZAPÇI

–

1982 yılında Çorum’da dünyaya gelen Sıla Azapçı 2014 yılında eşi Ali Azapçı’nın yanında usta-çırak ilişkisi ile bağlama yapımına başlamış olup, sonrasında Ankara Gazi Mesleki Eğitim Merkezi Telli Halk Çalgıları Yapımı bölümünü bitirmiştir. Geleneksel çalgı yapım alanında faaliyet gösteren bir luthierdir. Bağlama başta olmak üzere telli halk çalgılarının yapımında, geleneksel teknikleri modern yaklaşımlarla birleştirerek, Ankara’da kendi atölyesinde üretim yapmaktadır

SÖYLEŞİ

CKM FUAYE

4 Ekim Cumartesi
15:00 – 17:00

TÜRKİYE

MESELEMİZ
ANKARA

ANKARA’DAKİ BAĞIMSIZ
SANAT KURUMLARI

1

ZİHNİ TÜMER
CEREN ÖZCAN

CERMODERN

KAVAKLIDRE

–

CERMODERN

–

ZİHNİ TÜMER
CerModern
Kültür ve Sanat Programları Direktörü

15 yıldır Ankara’nın kalbinde konumlanan CerModern, çağdaş sanatın farklı disiplinlerini bir araya getiren dinamik bir kültür ve sanat merkezi. Eski vagon tamirhaneleri ve cer atölyelerinin restorasyonuyla hayata geçirilen CerModern, çağdaş müze mimarisinin dikkat çekici bir örneği olarak Ankara’nın kent kimliğine değer katıyor. Modern mimarisi ve özgün atmosferiyle öne çıkan CerModern; ulusal ve uluslararası sergilere, konserlere, festivallere, söyleşilere ve atölyelere ev sahipliği yapıyor. Sanatı günlük yaşamın bir parçası haline getirmeyi amaçlayan merkez, ziyaretçilerine yalnızca sergi deneyimi değil; aynı zamanda keşif, öğrenme ve paylaşım için ilham verici bir alan sunuyor. 15 yıldır çağdaş sanatın buluşma noktası olan CerModern, sanatseverleri yıl boyunca kültürle, yaratıcılıkla ve farklı deneyimlerle bir araya getirmeye devam ediyor. Sürdürülebilir bir gelecek vizyonuyla hareket eden CerModern, önümüzdeki dönemde de kültürel mirası koruyarak dönüştürmeye, toplumsal fayda üretmeye ve çevresel duyarlılıkla sanatın evrensel dilini buluşturmaya devam edecek.

–

KÜLT KAVAKLIDERE

–

CEREN ÖZCAN
Kült Kavaklıdere
Sahne Sanatları Etkinlik Kordinatörü

Kült, bağımsız sanatçıların, araştırmacıların, sivil toplum örgütlerinin, inisiyatiflerin ve kentlilerin kültür-sanat ekseninde bir araya gelmesine zemin hazırlamayı; Ankara’nın kültürel dokusunu zenginleştirmeyi amaçlayan kolektif bir girişimdir. Kült Kolektif üyeleri, Ankara’nın kültür-sanat ortamına yalnızca nicelik değil, nitelik açısından da katkı sunmak; yeni değerler üretecek özgün alanlar yaratmak amacıyla bir araya gelmiştir. Bu doğrultuda hayata geçirilen Kült Kavaklıdere, kentin önemli hafıza mekânlarından biri olan eski Kavaklıdere Sineması’nın bir kültür-sanat alanı olarak yeniden işlevlendirilmesi projesidir. Kült Kavaklıdere, kapsayıcı, çok sesli ve disiplinler arası yaklaşımıyla ürettiği ve ev sahipliği yaptığı kültürel, akademik ve sanatsal etkinlikler aracılığıyla farklı toplumsal grupları buluşturmayı; üretimi teşvik etmeyi ve harekete geçirmeyi amaçlar. Mevcut mirasın yeniden canlandırılması kapsamında, Ankara’daki kültürel, sanatsal ve akademik üretimin kendine alan bulabildiği; üretenlerin yan yana gelebildiği ve üretimin kentle, kentlilerle buluşabildiği ortamların çoğalmasına katkı sunmayı hedefler. Kentin her yerinin bir kültür-sanat alanına dönüşebileceği anlayışıyla hareket eden Kült, bu kapsamda kültür-sanata erişimi artırmak için yerel temsilcilerle iş birliğine açık olmayı ve farklı konseptlerdeki etkinlikleri kamusal alana taşımayı gözetir.

PERFORMANS

CKM ALİ CEM KÖROĞLU SAHNESİ

4 Ekim Cumartesi
18:30
60’ – Arasız
GÖSTERİ SONRASI SÖYLEŞİ

TÜRKİYE

Türkçe, Kürtçe, İngilizce
Türkçe üstyazılı

KAÇAK ÇAY SAATİ

MUSTAFA ZEREN

FATİH GENÇKAL

Mustafa ve Fatih, ülkenin iki ucundan tutup dans fikrinin sınırlarından çekiştirmeye devam ediyor. Kaçak Çay, kırılgan bir tezgahta önyargılar, anlamlar, gündelik dertler ve yarım yamalak hayallerle harman olup demlenirken uluslararası çağdaş dans alanının kıyısında, derme çatma yepyeni bir koreografinin korsan sureti beliriyor. Kaçak Çay Saati geldi ve Mustafa ile Fatih’in aklında yine deli sorular var: Bu çay neden kaçak? Kim neyin serbest olduğuna karar verir? Bu kararlar hareketlerimizi, hayatlarımızı, hatta sahnedeki adımlarımızı nasıl şekillendirir? Ve bütün bunların çağdaş dansla ne ilgisi var?

Bir tibia x fibula tasarımı | Mustafa Zeren + Fatih Gençkal, Cansu Pelin İşbilen ile birlikte | Işık Tasarımı ve Teknik Destek: Utku Kara | Ortak Yapımcı: Moussem ve Istanbul Fringe Festival | Rezidans Desteği: Monty, Platform 0090, Antwerp

–

TIBIA x FIBULA

–

tibia x fibula, 2020’de Cansu Pelin İşbilen ve Fatih Gençkal tarafından kuruldu. Mimarlık, performans, tasarım ve sosyal bilimler alanlarının kesiştiği yerlerde; beden ve hafıza, katılım ve özen kavramları ve oyun pratikleriyle ilgileniyor.

Eserin yönetmeni Fatih Gençkal, sanatçı, küratör ve kültür yöneticisi. Metin, performans ve koreografiyle çalışıyor; sanatsal araştırmalarını Das Third’te sürdürüyor. A Corner in the World ile performans sanatları ve yaratıcı endüstrilerin kesişiminde projeler üretiyor; tibia x fibula ile disiplinler arası canlı deneyimler tasarlıyor

DANS

CKM ANA SAHNE

4 Ekim Cumartesi
20:30
50’ – Arasız
GÖSTERİ SONRASI SÖYLEŞİ

AVUSTRALYA

TAYLAND

İngilizce, Türkçe üstyazılı

RINSE

HERGÜN SİL HERGÜN BAŞTAN

AMRITA HEPI

MISH GREGOR

Başlangıcı bu kadar baş döndürücü, büyüleyici yapan ne var? Yeni bir aşkın başındaki o heyecan. Yeni bir sosyal ortama girmenin getirdiği yenilik hissi. Yeni bir yazarı veya yönetmeni keşfetmenin coşkusu. Dünyaya bakışımızı değiştiren yeni bir fikrin aydınlatıcılığı. Yeni bir yemeğin veya yeni bir ülkeyi ilk kez görmenin verdiği o eşsiz haz… Sıradışı dans sanatçısı Amrita Hepi ve saygın tiyatrocu Mish Gregor Rinse adlı eserlerinde yeni başlangıçlar ve devamındaki o kıpırdanmalar sonrasındaki süreçte, o ilk heyecanların ateşi közlenmeye başladığında yaşananları mercek altına alıyor. Çarpıcı performansıyla Hepi bizler için neslimiz tükenircesine nice bitişler ve sona erişlerle karşı karşıya olma durumumuzun, geçmişin baştan çıkarıcılığını daha da alevlendirip alevlendirmediğini sorguluyor. Rinse, sahnede düzenden yoksun bir yaratılış (köken) mitini yeniden kurarak, kişisel hikayeleri; sanat, feminizm, dans, boşluk, arzu, popüler kültür ve sömürgecilik tarihinin büyük anlatılarıyla örerken, sonlar ve bitişler arasında geziniyor. Samimi olduğu kadar epik bir solo performans ortaya koyan Rinse, enerjisini dinamik bir doğaçlama kurgusundan almaktadır. Hepi bu performansıyla, imparatorlukların gölgesinde şekillenen melez kimliklere olan merakını ve çağdaş dansın ‘nötr’ beden saplantısını sorguluyor.

Oyuncular ve Katkı Sağlayanlar | Ortak-Yazar, Koreograf ve Performans Sanatçısı: Amrita Hepi | Ortak-Yazar ve Direktör: Mish Grigor | Ses Tasarımı ve Beste: Daniel Jenatsch | Işık Tasarım: Matt Adey | Prodüktör: Performing Lines | Sponsorlar ve Ortak Yapımcı

Prodüktörlüğü Performing Lines tarafından gerçekleştirilen Rinse Avustralya Kültür Yatırımları Fonu ve Danışma Kurulu (Creative Australia), NSW Kültür Fonu Create NSW ve sanatçılar tarafından yönetilen bir yaratıcı sanat platformu olan APHIDS tarafından desteklenmektedir. Rinse performansı Performance Space ve Keir Foundation (Performance Space and the Keir Foundation) ortaklığında gerçekleştirilmiştir. Rinse performansı aynı zamanda Makers Programı kapsamında Carriageworks, Dancehouse ve 2020 yılı Keir Koreografi Ödülü için Keir Vakfı üzerinden de desteklenmektedir.

–

MISH GREGOR

–

Performans sanatını çeşitli kolektif yapılar içinde icra eden bir sanatçı olan Mish Grigor, kişisel hikayelerden, mizah ve kurgudan yola çıkarak, başkalarıyla paylaşılan zamanı mercek altına alır, onu hoyratça harcar ve/veya baş tacı eder. Öngörülemezliğin cazibesine ilgi duyan Grigor, sık sık diyaloğa, sohbete ve anın canlılığını dayatan araçlara başvurur. 2017’den bu yana Melbourne’de yaşayan sanatçı, Lara Thoms ve Eugenia Lim ile birlikte APHIDS kolektifinin yönetiminde yer alıyor. Bu üç sanatçının ‘büyük sanatçı’ mitinin arkasına sığınmayı reddettiği bir oluşum olan APHIDS çatısı altında, bireysel olarak yapabileceklerinden çok daha öteye geçen bir sanat pratiği ortaya koyduğunu söylemek mümkün.

–

AMRITA HEPI

–

Disiplinlerarası çalışan biri dansçı ve koreograf olan Amrita Hepi (Bundjulung/Ngapuhi Bölgesi) Naarm ve Bangkok’ta yaşamaktadır. Yarattığı performans/sanat eserinde gerçeği kurguyla, anıyı etnografya ve yerel olanı da biricik olanla iç içe geçiren, bir sanatçı olarak arşiv düşüncesiyle haşır neşir olan Hepi arşiv olgusunu özellikle beden ve atalar, halklar, olaylar ve çevre gibi etmenlerin bedenlerimizi nasıl şekillendirdiği ile ilintili olarak ele alır. Eğitimini NAISDA (Avustralya) ve New York’ta Alvin Ailey ile tamamlayarak kariyeri boyunca Keir Koreografi Ödülüne ‘halkın tercihi’ dalında iki defa layık görülmüş, Forbes 30 Yaş Altı İlk 30 Sanatçı listesinde yer alarak çeşitli destek ve davetler kapsamında yurtiçi ve dışında çeşitli gösterilere imza atan saygın sanatçı Hepi kariyerinde ve çalışmalarında işbirliği ve dostluğa büyük önem atfetmektedir